La prima serata del Festival di Sanremo si chiude con quella vibrazione sospesa che solo l’Ariston sa creare: un equilibrio fragile tra tradizione e contemporaneità, tra memoria e futuro, tra icone e nuove promesse. È stata una partenza intensa, a tratti emozionante, a tratti appesantita da una narrazione forse troppo ancorata al passato. Ma la musica, quando è autentica, riesce sempre a trovare il suo spazio.
Su tutti, impossibile non inchinarsi davanti alla grandezza di Laura Pausini. La sua presenza è un sigillo di qualità. Laura non ha bisogno di effetti speciali: la sua voce, la sua eleganza naturale e quella capacità rara di entrare in connessione immediata con il pubblico bastano e avanzano. È la dimostrazione che il talento, quando è sostenuto da anni di carriera coerente, diventa carisma puro.
Tra le esibizioni più interessanti, quella di Serena Brancale, sofisticata e personale, capace di muoversi tra groove e melodia con una cifra stilistica riconoscibile. La sua proposta è moderna ma radicata, ricercata senza essere distante. Non stupisce che il suo nome compaia già tra i primi cinque.
Il calore melodico di Sal Da Vinci ha riportato sul palco quella dimensione popolare e teatrale che appartiene alla grande tradizione italiana. È un interprete che sa parlare al cuore, senza filtri, con una vocalità che punta dritta all’emozione.
Poi c’è l’icona, Patty Pravo, presenza che da sola attraversa decenni di storia musicale. Ogni sua apparizione è un atto artistico, un manifesto di libertà e identità. Non segue il Festival: lo attraversa.
E quando si parla di voce, la serata ha avuto un momento di assoluta verticalità con Arisa. Strepitosa è dir poco. Tecnica, controllo, pathos. La sua interpretazione ha lasciato il segno, e non sorprende vederla guidare la classifica provvisoria. È una delle poche capaci di trasformare un palco televisivo in uno spazio quasi intimo.
Energia graffiante per Le Bambole di Pezza, che hanno portato una scossa rock necessaria, rompendo gli schemi e dimostrando che Sanremo può essere anche ribellione e identità forte.
Magnifica e intensa Levante, che conferma la sua scrittura elegante e introspettiva. La sua è una presenza che non urla ma resta, con quella delicatezza incisiva che è diventata la sua firma.
Sul piano musicale, interessante il lavoro di Dardust nel vestire il brano di Ermal Meta: un impianto sonoro raffinato, stratificato, che accompagna senza sovrastare. È la prova di quanto la produzione possa fare la differenza nel rendere un pezzo contemporaneo e competitivo.
Tra i nomi che fanno parlare il pubblico più giovane, Nayt porta una scrittura intensa e generazionale, mentre LDA e Aka 7even incarnano quella nuova onda pop che intercetta streaming e social. Potrebbero essere loro i vincitori? Hanno il consenso trasversale e una fanbase solida, elementi che a Sanremo contano quanto – se non più – della sola qualità artistica.
Non manca però una riflessione critica. La serata ha dedicato uno spazio significativo – forse eccessivo – al ricordo di artisti e personalità che non ci sono più. La memoria è un valore, un dovere culturale. Ma quando il tempo dei tributi dilata e rallenta il ritmo dello spettacolo, il rischio è quello di togliere ossigeno ai protagonisti del presente. Il Festival dovrebbe essere anche slancio, visione, prospettiva.
La classifica provvisoria dei primi cinque: Arisa, Ditonellapiaga, Serena Brancale, Marco Masini e Fedez, Fulminacci, racconta un Festival variegato, dove convivono potenza vocale, sperimentazione e scrittura cantautorale.
La prima notte sanremese si chiude così: tra applausi, pronostici e qualche polemica. Ma una cosa è certa: quando la musica riesce ancora a far discutere, emozionare e dividere, significa che è viva. E Sanremo, nel bene e nel male, continua a essere il suo palcoscenico più simbolico.
Savino Sarno
